古典诗词抒情方式解析

古典诗词抒情方式解析

  (一)直接抒情(直抒胸臆)

  ——直接抒情也叫直抒胸臆。就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪，即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。这种方式比较直观，这里仅略举三例，不深入讨论。

  例1：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”(李白《梦游天姥呤留别》的中心句)【析】作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。

  例2：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”(陆游《示儿》)【析】开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

  例3：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)【析】前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

  例4：“窈窕淑女，君子好逑。”(《周南•关雎》)

  例5：“愿言思伯，甘心首疾。”(一心只把哥来想，头痛难忍又何妨?)

  例6：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉?”(《王风•黍离》)【析】直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤;

  例7：“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” (《乐府诗集•鼓吹曲辞》)【析】写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。

  例8：“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。” (关汉卿《[双调]•沈醉东风》)【析】这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。

  例9： “执手相看泪眼，竟无语凝噎。” (柳永《雨霖铃》)【析】所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。

  例10：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”(陈子昂《登幽州台歌》)【析】以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

  (二)间接抒情

  1、借景抒情

  (1)总论——情与景的关系：

  在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

  例1：“野火烧不尽，春风吹又生”(白居易)【析】借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

  例2：“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”(柳永)【析】场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。

  例3：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”(范仲淹《渔家傲·秋思》)

  【析】当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

  例4：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中箫鼓，绿杨影里秋千。

  暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载取春归去，馀情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。(宋俞国宝《风入松·题酒肆》)

  【简析】据周密《武林旧事》卷三，这首词是太学生俞国宝题写在西湖一家酒肆屏风上的。已作太上皇的宋高宗一次偶然的机会看见了这首词，“称赏久之”，认为“甚好”，还将其中“明日再携残酒”句改为“明日重扶残醉”，俞国宝也因而得到即日解褐授官的优待。赵构固是庸君，但这一句却改得着实好，一春有钱买花沽酒、跨下玉花骄骢，这手面、这身份能是提残酒而归的寒涩人么?再说，目接红杏、耳闻箫鼓、闲眺绿杨秋千，这西湖春光，还不叫人杯杯皆空、一醉方休，如何还残得下酒来?还有，十里长堤，风暖日晴，游女如织，云鬓花颜，固能令太学生目眙神摇，但当真要在众目下去陌上拾取她们遗下的花钿，还非得带三分残醉佯狂之态不成呢。

  词篇由描写词人的自我形象开头。这里虽然没有直接描摹西湖的美景，可是“一春”“长费”“日日”“醉”等词语却传达了作者对西湖的无比留恋：“玉骢”两句写马，然而马的“惯识”是由于人的常来，马的“骄嘶”是由于人的惬意，所以三、四句是借马写人，再因人写湖，最后达到了人与境、情与景的高度融合。总之，开头四句是用作者浓烈的情绪感染读者，使人对西湖产生“未睹心先醉”式的向往，因此下文描写的游湖盛况，也就预先被蒙上了一层美的面纱。再说，词人、玉骢、酒楼都是西湖游乐图的组成部分，因之这四句所表现的词人情致有以小见大的作用，并使词篇“起处自然馨逸”(明沈际飞《草堂诗余正集》评)。

  “红杏”以下四句是游乐图的主体。这里仅仅二十余字，可是所含的信息量是极丰富的：有繁盛的红杏，浓密的绿柳，如云的丽人;有抑扬的箫鼓，晃荡的秋千，漂亮的簪花;有氤氲的香气，和暖的春风。——作者抓住了西湖游春的热点，浓墨渲染，为读者提供了再造想象的最佳契机，词人旺盛的游兴，也借此得到了充分的表现。

  “画船”两句为暮归图，是游乐的尾声。在这里，作者把“春”写成有形有质、可取可载的物事，不仅使词句贴切生动，也写出了西湖春天的特色：春在游舟中。“馀情付湖水湖烟”，在热闹浓烈之后补充幽悄淡远，在载春归去的满足之后补充馀情，表现的是西湖的另一面目和作者游兴中高雅的一面。人去湖空，论理词篇也该收尾了。不料作者别出心裁，反以明日之事相期，收得别致而又耐人寻味，也更加突出了今日之尽兴欢乐。陈廷焯说：“结二句馀波绮丽，可谓‘回头一笑百媚生’。”(《白雨斋词话》)“重扶残醉”是说前一日醉得很深，隔日余醉尚不解。不过到底是酒醉呢，还是景醉呢，还是情醉呢，还是三者兼而有之，读者可以自己判断。这一句的原文作“明日再携残酒”，是一个尚未解褐的太学生清寒潇洒、忘情山水的性格的反映，未必不工，只是没有高宗那种皇帝派头就是了。

  例5：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”(唐 韦庄《题金陵图》)金陵就是南京。六朝是吴、东晋、宋、齐、梁、陈(公元317—589年)。【析】这六个朝代都建都南京且时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果。

  (2)借景抒情的基本形式：

  在表现技巧上(又从表现技巧的角度来分析“表达技巧”的技巧)，情与景的关系有五种形式，即一是触景生情，二是以景结情，三是缘情布景，四是寓情于景，五是景略情在。

  ①触景生情(景→情)：触景生情是指诗人看见眼前景象就引起了他心中长期郁积的情感的一种抒情方式。“触景”就是看到一种景物，受到景物的冲击;“生情”就是产生一股感情。这“触景”是因，“生情”是果。连起来说，就是开始并没有什么想法要倾诉，没有什么感情要抒发，突然在一种外界景物的刺激下，产生许多联想，涌起一股感情，这便是触景生情。

  触景生情不是“景”加“情”，而是“景”生“情”。“景”应该是实景，“情”是在景物的刺激下产生的真情，两者的关系密切。打个比方，景像是一棵树，那“情”就是树上开的花。景是因，情是果。见景生情，通常前句写景，后句生情。

  古诗词中有许多传统审美习惯就是触景生情的典范，如望月思乡、伤春悲秋、折柳送别、闻雁思归、见流水而思年华等。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年?”(翻译：漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面.满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火。今年的春天又过去了，哪天才是我回家的日子呢?)这两首诗都是诗人从眼前的景物来触动他们情感闸门的，景物只是诱因，情感才是诗人要表达的主体。

  再如张籍看见刮秋风，从自己身上冷，联想到自己在远方的家人(“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。”);白居易从眼前的杨柳，联想到自己在江南栽的杨柳，引起对江南的怀念。都是从眼前景联想到其他并触动了某种情思，这样的情感显得真实、丰富、深刻。

  例1：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”(杜甫的《登高》) 【析】前四句写登高见闻，常年飘泊、老病孤愁的诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，触景生情，抒写了韶光易逝、壮志难酬的感怆。颈联诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪;诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。在这里，客观景物引发了创作主体一系列相关的感情，这诸种感情交织融会为一种复杂但合情合理的心境，最终与景物融为“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境。

  例2：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”(高适的《别董大》)【析】诗的头两句写景，写天气的骤变：“千里黄云”，北风狂舞，大雪纷纷，象征董大处境的恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说不要为前途发愁，天下认识您的人多得很呢!安慰之语看似平常，其实表达了诗人与董大的深厚情谊。

  ②以景结情(情→景)：

  以景结情，是诗文创作中结尾的一种技巧，也是借景抒情的方式之一，是指诗歌或文章在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情，收束诗文，言尽而意不尽。

  白居易《舟中读元九诗》：“把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。”诗人因宰相武元衡被刺案而摊上了大事，最终蒙冤被贬江州，此诗写于被贬途中。白居易和元九是很好的朋友，而元九也因蒙冤已于五个月前被贬通州。白居易夜里点灯在舟中读好友的诗卷，直读到灯残眼痛，到了身体的极限，才灭灯，灭灯后仍然暗坐，实际上他的心始终在与朋友进行交流，生发许多感慨：想念微之?想到“时运不齐，命途多舛”?想起坏人当道，朝政日非?但他对这些什么都没有说，而只以一句“逆风吹浪打船声”作结。狂风巨浪猛烈吹打着江心这一叶扁舟，心头眼底，象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”;这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，溶公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。似是写景物，实际上风浪打船的声音正是诗人思想延续激荡的声音。诗人并没有加上“我伤感地听着”之类的话，而是只把一个景物的断片放在诗尾，使我们不得不去补充这断片之外的许多东西，不得不去体味诗人内心激荡的情思。

  元稹《 闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”这首诗就是元稹在通州听到白居易被贬消息时写的。元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到的“灯”是失去光焰的“残灯”;连灯的阴影，也变成了“幢幢”──昏暗的摇曳不定的样子。本无所谓明暗的风，而今却成了“暗风”;本来无所谓寒热的窗，而今也成了“寒窗”。“残灯无焰影幢幢”、“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一体、“妙合无垠”。按照常规，在“垂死病中惊坐起”这句诗后，大概要猛烈抒情或议论，然而作者却偏偏来了个写景的诗句：“暗风吹雨入寒窗”。这样，“惊”的具体内涵就蕴含于景语之中，深藏不露、含蓄不尽。作者对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，全都没有说破，留给读者去领悟、想象和玩味了。

  白居易的《琵琶行》中有：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这是在琵琶女精妙绝伦如仙乐般的演奏之后，诗人及在场的其他人都与音乐产生了强烈的共鸣，可这强烈的共鸣并没有嘭地爆发，诗人没有说自己内心多么激荡起伏，只写了“唯见江心秋月白”这句景语。这朦胧空灵的夜色如此宁静，但我们仿佛听到了诗人的心弦在继续演奏着。这里的景物描写为诗人情感提供了一个特殊的舞台，在“唯见江心秋月白”的舞台上，我们仿佛看到了这个“同是天涯沦落人”的灵魂在凄冷月光下独舞着。

  散文创作中以景结情的佳作，让人印象深刻的莫过于归有光在其传世名篇《项脊轩志》的结尾一段：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。” 枇杷本是无情物，但“亭亭如盖”四字与前文“吾妻死之年所手植也”一句一旦发生联系，便让人生发无限感慨：树长而人亡，物是而人非。作者用看似平静的语调写枇杷树的特殊来历与繁盛景象，但读者却能从中想象出他内心汹涌澎湃的情感波涛，这确实是“以景结情”方能起到的特殊效果。

  在诗词的收尾处以饱含深情的写景句子收束全诗。这类诗词的情先脱颖而出，尔后再以景衬情。此情是由景所触，只是为了突出激情，在表述上打破了常规顺序，先情后景，含蓄、委婉、蕴藉。

  ③缘情布景：

  乃是因情选景，以情染景，景由情出，情傍景生，情景交融，水乳难分。景物一旦着上了诗人不同的感情色彩，也就意象化了，情中出景，景中寓情。

  例1：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?”(白居易《忆江南》)【析】写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅显又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，其中也尽寓作者的赞颂之意与向往之情。次句点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者做杭州牧时的亲身体验与亲身感受。然后便缘情布景，以三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，江南水乡，春日融融、水绿如蓝、江花胜火。

  例2：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”(韦应物《登楼寄王卿》)

  【赏析】这是一首怀念友人之作。韦应物与王卿之间有着很深的情谊。读这首小诗，我们眼前仿佛浮现出诗人韦应物的形象，见到他正在拾级登楼，对景吟唱。从前当他和王卿相聚时，经常一起游览：他们曾携手登楼(“踏阁”)，纵目远眺;并肩上山(“攀林”)，寻幽探胜。而如今呢，王卿已经远去楚地，只有诗人自己还滞留在海边的州郡。这会儿，当诗人孤独地登楼送目时，一种强烈的怀念故人之情不觉油然而生，脱口唱出了一、二两句：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。”

  这开头两句虽然开门见山，将离愁别恨和盘托出，而在用笔上，却又有委婉曲折之妙。一、二两句采用的都是节奏比较和缓的“二二三”的句式：“踏阁──攀林──恨不同，楚云──沧海──思无穷”。在这里，意义单位与音韵单位是完全一致的，每句七个字，一波而三折，节奏上较之三、四句的“四三”句式，“数家砧杵──秋山下，一郡荆榛──寒雨中”，显然有缓急的不同。句中的自对，也使这两句的节奏变得徐缓。“踏阁”与“攀林”，“楚云”与“沧海”，分别在句中形成自对。朗读或默诵时，在对偶成分之间自然要有略长的停顿，使整个七字句进一步显得从容不迫。所以，尽管诗人的感情是强烈的，而在表现上却又不是一泻无余的，它流荡在舒徐的节律之中，给人以离恨绵绵、愁思茫茫的感觉。

  三、四句承一、二句而来，是“恨不同”与“思无穷”的形象展示。在前两句中，诗人用充满感情的声音歌唱;到这后两句，写法顿变，用似乎冷漠的笔调随意点染了一幅烟雨茫茫的图画。粗看，不免感到突兀费解;细细想来，又觉得唯有这样写，才能情真景切、恰到好处地表现出登楼怀友这一主题。

  第三句中的“砧杵”，是捣制寒衣用的垫石和棒槌。这里指捣衣时砧杵相击发出的声音。秋风里传来“数家”零零落落的砧杵声，表现了“断续寒砧断续风”(李煜《捣练子》)的意境。“秋山下”，点明节令并交代“数家砧杵”的地点，“秋山”的景色也是萧索的。全句主要写听觉，同时也是诗人见到的颇为冷清的秋景的一角。

  最后一句着重写极目远望所见的景象。“荆榛”，泛指高矮不等的杂树。“一郡”，形容荆榛莽莽苍苍，一望无涯，几乎塞满了全郡。而“寒雨中”三字，又给“一郡荆榛”平添了一道雨丝织成的垂帘，使整个画面越发显得迷离恍惚。这一句主要诉诸视觉，而在画外还同时响着不断滴落的雨声。

  三四两句写景，字字不离作者的所见所闻，正好切合诗题中的“登楼”。然而，诗人又不只是在单纯地写景。砧杵声在诗词中往往是和离情联在一起的，正是这种凄凉的声音震动了他的心弦，激起了他难耐的孤寂之感与对故人的思念之情。秋风秋雨愁煞人，诗人又仿佛从迷迷蒙蒙的雨中荆榛的画面上，看到了自己离恨别绪引起的无边的惆怅迷惘的具体形象。因而，进入诗中的砧杵，荆榛，寒雨，是渗透了作者思想感情的艺术形象，是他用自己的怨别伤离之情开凿出来的艺术境界。所以，三、四句虽然字字作景语，实际上却又字字是情语;字字不离眼前的实景，而又字字紧扣住诗人的心境。

  这首诗在艺术上的最大特色是采用虚实相生的写法。一、二句直抒，用的是虚笔;三、四句写景，用的是实笔。二者相映成趣，相得益彰。虚笔概括了对友人的无穷思念，为全诗定下了抒写离情的调子。在这两句的映照下，后面以景寓情的句子才不致被误认为单纯的写景。景中之情虽然含蓄，却并不隐晦。实笔具体写出对友人的思念，使作品具有形象的感染力，耐人寻味，又使前两句泛写的感情得以落实并得到加强。虚实并用，使通篇既明朗又不乏含蓄之致，既高度概括又形象、生动。

  例3：三姝媚·过都城旧居有感(南宋词人吴文英)

  湖山经醉惯，渍春衫、啼痕酒痕无限。又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣?紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。

  春梦人间须断，但怪得当年，梦缘能短!绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。舞歇歌沉，花未减、红颜先变。伫久河桥欲去，斜阳泪满。

  (那湖光山色仿佛也看惯了我的醉熏熏的嘴脸，满身都是啼痛酒迹，渍污了我的春衫。我再一次来到京都临安客居，想到残破污浊的衣服，再也无人缝补洗涮，不免感到哀伤。热闹的街头巷陌门径一早已经荒芜了，我沿着残破的断瓦残垣，看到的是微风轻轻地吹拂着荒草野蔓。东邻的屋里传来燕语呢喃，那是一对曾在朱门大院居住过的双燕。我知道人间的欢乐是非常短暂的，仿佛一场短短的春梦很快就梦醒了。只可惜当年，美好的梦竟然是那样的短暂。在锦绣的帷幄中弹奏秦筝，依傍着海棠花缠绵缱绻，在深夜里歌舞盛宴。到现在那欢乐的歌舞早已经渺无踪迹，虽然花儿的颜色还没有褪减，但是人的红颜早已改变。我站立在河桥上不想离去，斜阳下，辛酸的泪水早已经溢满了我的两只眼睛。)

  ①湖山：指西湖及湖边的高山。

  ②渍：沾染。

  ③断襟零袂：指衣服破碎。襟：衣领。裾：衣初。浣：洗涤。

  ④涴：[wò]

  污，弄脏

  ⑤紫曲：指妓女所居的坊曲。

  【赏析】吴文英在杭州居时曾纳一妾，能歌善舞，相爱甚深，不幸别后不久去世。这首词为重过旧居时的悼亡之作，是悼念其杭州亡妾的。上片描写重游旧地的所见的凋零景象，下片追忆往昔生活的欢乐幸福，在对比中抒发感时伤世之哀悼，突出感伤失落的情怀。开头三句从分别时写起，联系今昔。陈绚《海绡说词》云：过故居，思故国也。读罢此词，即可见作者别时的酒痕啼痕依稀还在，当年悲欢离合种种情事的痕迹犹在。以下缘情布景，“又客长安”三句词极沉痛深婉，委婉地表现出昔日爱姬对作者的体贴温存，及词人对亡者的深切怀念。“紫曲”以下写重访旧居的经过和深慨。既写出物是人非之感，也婉转地写出时代之衰乱。尾句用双燕反衬词人之孤独，又引出下片对往昔双宿双飞幸福生活之回忆。“绣屋”三句一写室内，一写夜晚，无时无地不欢乐。最后几句折到眼前。以景写情。作者带着满襟泪痕，满眼泪花，满心酸楚在夕阳中告别旧居。情境俱现，余味悠长。此词有两条抒情线索：一条是词人的私情，即忆姬这情;另一条是表现当时国人的公愤，即亡国之惧。把个人的身世之感与对国家盛衰存亡的关心结合起来，正是这首词的特色。

  ④寓情于景(有景无情)：

  只写景不抒情，凭借景物、人、事传情达意。寓情于景是意境创造的一种重要手段，其中的景往往是情的触媒和载体，情则是景的命脉和灵魂;情傍景生，景依情活，至于触到的什么景，寄的什么情，则因人、因时、因境而异。此类诗看似句句写景，却是句句抒情，情蕴涵于景，情景融为一体。(寓情于景的诗句出现在结尾，又称为以景结情。)

  醉不成欢惨将别，

  别时茫茫江浸月。

  东船西舫悄无言，

  唯见江心秋月白。

  去来江口守空船，

  绕船月明江水寒。

  ——白居易《琵琶行》

  “将别”时的心情怎样呢?诗人没有明写，而是以“茫茫江浸月”之景语代替。同样，听了琵琶女演奏一曲之后的心情，以及琵琶女独守空船的心情，都用景语代替。这都是典型的寓情于景的诗句。从“茫茫江浸月”中感受到的是惆怅凄楚，从“江心秋月白”中感受到的是凄清无绪，从“绕船月明江水寒”中感受到的是孤寂凄清。不直接说惆怅凄清，而用景语代替，创造出诗歌的意境，给人一种特殊的美感。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，虽然“无言”，仍要“江心秋月白”，这是诗歌，若只有“东船西舫悄无言”，而没有“唯见江心秋月白”，则诗味就不浓郁。因为“唯见江心秋月白”不是对“无言”的简单重复，而是一种拓展。于此也可感受到形象大于思想。(当要表达特定背景下的情感体验时，诗人不直接明言这种感情，而是将感情寄寓于外在景物之中)

  例1：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”(杜牧《江南春绝句》)

  【析】诗歌以明快的笔调描绘了一幅美丽的江南水乡春景图。四句全写景，也全写情。一、二两句，辽阔的千里江南，黄莺在欢乐的歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花，傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望，经诗人生花妙笔的点染，更加令人心旌摇荡了。三、四两句，金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人深邃的感觉，现在诗人又特意让它掩映于迷蒙的烟雨之中，更增添了一种朦胧迷离的色彩。全诗洋溢着诗人对江南景物的赞美和神往。

  例2： “碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚，酒入愁肠，化做相思泪。”(范仲淹的《苏幕遮》)【析】此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。这首词的写景和抒情结合得就很自然。

  ⑤景略情在：

  有些诗词，表面看来，全是抒情，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去，而直抒胸怀。

  例1：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”(陈子昂《登幽州台歌》) 【析】此诗是诗人登幽州台时所发出的慨叹，从不满现状的呼声中，不仅可以领会幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境，因而，景虽略了，但意境是完整的。

  ⑥情景交融：

  诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。

  例1：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”(杜甫《春望》)【析】通过对花鸟草木的描写来抒发亡国的忧愤、离散的感伤，达到了情景交融的效果。

  (3)景与情(哀乐)的四种关系：

  ①以乐景写乐情

  例1：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”(白居易《钱塘湖春行》)【析】即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意盎然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的情有独钟。

  例2：“黄四娘家花满面溪，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”(杜甫《江畔独步寻花》)

  ②以哀景写哀情：

  例1：“碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。”(陈亮《小重山》)【析】这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调。

  例2：“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”(晏殊《清平乐》)【析】金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则又是“似曾相识燕归来”之意，成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的孤单、寂寞，还暗示出词人的某备战相思。特别是“昨夜微寒”，既写出了天气特点，还暗示出词人孤眠的冷清。

  例3：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)【析】诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。

  例4：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”(张继《枫桥夜泊》)【析】此写景诗描写作者夜泊枫桥时的情景，描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。

  ③以乐景衬哀情

  例1：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”(唐 谢浑《谢亭送别》)【析】上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

  例2：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”(杜甫《绝句》)【析】本诗作于广德二年(764)，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归?原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

  ④以哀景写乐情

  例1：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”(《诗经·采薇》) 【析】依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际;霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时!以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。

  例2：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”(李白《塞下曲》)前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。

  例3：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”(杜甫《江汉》)

  2、借物抒情(托物言志)

  (1)定义及举例

  托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，即作者借助对某种事物的刻画来含蓄地表达自己的思想感情或某种品格志向，诗中的物带有了人格化的色彩。

  例1：宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》采用托物言志的手法，借荷花这一形象表达了自己洁身自好、保持高尚节操的人生追求。

  例2：清代龚自珍的《病梅馆记》，借梅议政，运用托物言志的写法，表达了作者对清朝封建统治者摧残人才的愤恨之情和迫切要求改良的愿望。

  例3：茅盾的《白杨礼赞》，借中原地区常见的白杨树来表现解放区广大军民不屈不挠、力求上进的精神。

  例4：古诗中，象骆宾王的《狱中咏蝉》就是通过刻画餐风饮露的秋蝉的形象来表明自己高洁的品性不为时人所了解。

  例5：陈子昂的许多感遇诗也往往采用托物言志的手法，或借助香兰杜若、或借助珍禽翡翠来抒写心中的怀才不遇之慨。

  例6：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”(虞世南《蝉》)【析】诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

  例7：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”(王安石《北陂杏花》)【析】杏花，绚丽而脱俗，傍水杏花，更是风姿绰约，神韵独绝。本诗写临水开放的杏花，是一首咏物诗，更是作者淡然心境，高洁人格，宁为玉碎，不为瓦全的倔强个性的体现。